上周末，一抹耀眼的紅色閃現(xiàn)在上海的戲劇舞臺(tái)。在上海文化廣場的劇場里，在靜安寺的城市空間，來自以色列米查菲加劇院的《多余的人》，以其極為醒目的“紅色”，在上海留下了一道獨(dú)特的風(fēng)景。

(資料圖片)

作為上海文化廣場“以色列戲劇展演”的首部作品，《多余的人》在7月8日-9日來到上海演出。這是以色列著名導(dǎo)演耶赫茲凱·拉扎羅夫（Yehezkel Lazarov）的作品，一位橫跨編劇、導(dǎo)演、布景設(shè)計(jì)、多媒體設(shè)計(jì)和編舞等工作多領(lǐng)域的戲劇藝術(shù)家，創(chuàng)作的一部多學(xué)科表現(xiàn)形式戲劇。全劇改編自俄羅斯作家岡察洛夫的經(jīng)典名著《奧勃洛莫夫》，這部小說為俄羅斯文學(xué)史留下了貴族知識(shí)分子“多余人”形象的經(jīng)典塑造。疫情過后，導(dǎo)演拉扎羅夫發(fā)現(xiàn)身邊很多人都有著“躺平”的倦怠消極情緒， 在他的觀察和思考下，《多余的人》創(chuàng)作而成，并成為一部極富當(dāng)代藝術(shù)形式感的戲劇作品。

舞臺(tái)上空無一物，所有演員身著紅色戲服，簡潔的舞臺(tái)和冷峻的燈光，讓這部戲劇有著一種當(dāng)代藝術(shù)的質(zhì)感。演員們?cè)谂_(tái)上或坐、或躺，一朵抽象的云不時(shí)出現(xiàn)在舞臺(tái)。多媒體和燈光中，演員有時(shí)靜默。俄羅斯文學(xué)和以色列戲劇就這樣交織在舞臺(tái)，呈現(xiàn)出一種詩性的、當(dāng)代的戲劇體驗(yàn)。

觀劇的體驗(yàn)從走進(jìn)劇場一刻就開始。 演出前的文化廣場的劇場大廳里，演員們帶著戲劇感的“行為藝術(shù)”已然呈現(xiàn)。而戲終謝幕之后，一場邀請(qǐng)觀眾上臺(tái)的“躺平派對(duì)”又開始了。“多學(xué)科融合”是當(dāng)下戲劇領(lǐng)域時(shí)興的創(chuàng)作理念，而這部劇也由此實(shí)現(xiàn)了觀演空間及觀演氛圍的擴(kuò)大及延展。作為以色列著名的藝術(shù)家、拉扎羅夫是一名跨越多學(xué)科的創(chuàng)作者，他豐富的創(chuàng)作生涯中包含了編劇、導(dǎo)演、布景設(shè)計(jì)、多媒體設(shè)計(jì)和編舞等多項(xiàng)工種，也因此，《多余的人》顯示了他全方位跨領(lǐng)域的創(chuàng)作才能。他甚至還開辦了自己的學(xué)校，從事著藝術(shù)教育的工作。

不過，忙碌了40多年，他也對(duì)自己的人生產(chǎn)生了一種質(zhì)疑。《多余的人》正是他的一種思考和發(fā)問：一個(gè)人是否有權(quán)可以不留下痕跡度過一生？在一個(gè)完全以成功、抱負(fù)和目標(biāo)為中心的世界話語中，背離所謂生活秩序的生活是否值得擁有？拉扎羅夫表示，這個(gè)戲也是希望讓觀眾從中得到一個(gè)問自己的機(jī)會(huì)：我到底想要什么樣的生活？在do nothing(什么都不做)和 do everything（什么都去做）這兩種極端終，該如何尋找平衡？然后去尋找一下自己最初的激情到底在哪里。

導(dǎo)演還說，在內(nèi)心深處，他甚至對(duì)奧勃洛莫夫這個(gè)角色充滿了嫉妒，因?yàn)楹笳吣軌蚍浅Ｕ鎸?shí)地面對(duì)自己和生活的虛無。

《多余的人》帶來了岡察洛夫的壓卷之作，也帶來以色列戲劇的前沿創(chuàng)作。而在此之后，10月和11月，上海文化廣場首屆“以色列戲劇展演”還將呈現(xiàn)《惡靈》、《哈姆雷特》兩部劇的中國首秀。以色列極富盛名的蓋謝爾劇院及貝特萊辛劇院，將以國寶級(jí)主創(chuàng)和演員呈現(xiàn)出該國戲劇創(chuàng)作的風(fēng)貌。10月上演的《惡靈》是著名猶太作家、辯論家及政治和文化活動(dòng)家安斯基最負(fù)盛名的作品，被譽(yù)為猶太戲劇史上最璀璨的一顆明珠。作品創(chuàng)作于1914 年，講述了一對(duì)好友為各自的孩子訂下了婚約，但當(dāng)兩個(gè)孩子長大后，女孩卻被自己的父親許配給了其他人，而貧窮的男孩轉(zhuǎn)而尋求惡靈的幫助。百年以來，這部充滿著宿命感的經(jīng)典話劇被翻譯成了幾十種語言的版本，亦有著電影、歌劇、芭蕾舞和交響組曲等眾多改編。

此次來華的版本是以色列蓋謝爾劇院在該劇100周年之際基于原版創(chuàng)作的全新版本。新版本對(duì)故事做出了現(xiàn)代化解讀，關(guān)于當(dāng)下人類共通的課題——親緣關(guān)系的理解鴻溝，以及跨越生死的情感糾葛。此外，新版本的舞美設(shè)計(jì)兼具古典美和現(xiàn)代感，多位以色列國寶級(jí)演員的演繹，傳遞了原著文本跨越百年的厚重感。蓋謝爾劇院在以色列有著舉足輕重的特殊地位，其非凡的藝術(shù)成就吸引了眾多國寶級(jí)演員的加入。該劇院曾被《紐約時(shí)報(bào)》稱贊為“世界上最偉大也最重要的劇院之一”，作為一個(gè)移民組成的劇院，多種文化的融洽為其帶來了世界級(jí)的盛譽(yù)。

11月中旬，貝特萊辛劇院將會(huì)帶來本次展演系列的壓軸之作《哈姆雷特》。此次呈現(xiàn)的版本由屢獲殊榮的以色列著名青年導(dǎo)演耶爾·謝爾曼（Yair Sherman）執(zhí)導(dǎo)，以現(xiàn)代手法進(jìn)行了“狂野先鋒”的改編。創(chuàng)新大膽的手法和舞臺(tái)表演與影像的結(jié)合，讓作品呈現(xiàn)出一種獨(dú)有的鋒利而冷峻的質(zhì)感。身為當(dāng)今以色列戲劇界冉冉升起的新星，“先鋒”是謝爾曼的一大標(biāo)志。過去的十幾年間，謝爾曼執(zhí)導(dǎo)了《四川好人》《皇帝的新裝》《無盡的悲痛》等多部經(jīng)典戲劇作品，更是在各大戲劇節(jié)展中屢獲殊榮。2019年，由他執(zhí)導(dǎo)的《安魂曲》中文版更是在中國巡演多場。如今，謝爾曼擔(dān)任貝特萊辛劇院的駐場導(dǎo)演，并將以《哈姆雷特》導(dǎo)演的身份再度來到中國。

此次舉辦的首屆“以色列戲劇展演”，是上海文化廣場繼2019年引進(jìn)已故以色列國寶級(jí)劇作家漢諾赫·列文編劇的話劇作品《孩子夢(mèng)》后，再次引進(jìn)以色列話劇，并首次以系列展演的方式呈現(xiàn)。對(duì)此，上海文化廣場副總經(jīng)理費(fèi)元洪表示，在今年海外項(xiàng)目回歸后，這次展演是文化廣場在傳統(tǒng)英美戲劇內(nèi)容之外進(jìn)行的一次審美拓展，也是一次探索優(yōu)質(zhì)頂尖演出內(nèi)容的新嘗試。

“我們文化廣場一直以來做了很多音樂劇，但音樂劇相對(duì)來說偏娛樂性，而話劇演出，我們更希望是能夠凸顯它的人文性、思想性。以色列雖然國家不大，人口也不多，但是它的精神深度和文化內(nèi)涵是非常深刻的，它的戲劇思想性都非常高。”費(fèi)元洪表示，“我們的初心就是為觀眾呈現(xiàn)有高度、有深度、有品質(zhì)的話劇。尤其上海疫情之后，希望觀眾回歸劇場，也回歸人文。這次展演是首屆，希望能夠把以色列戲劇這樣一個(gè)品牌持續(xù)延展下去。”

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