羊城晚報記者 艾修煜

4月29日-5月1日，舞臺劇《寄生蟲》將在廣州大劇院連演三場。這部改編自同名現象級電影的舞臺作品，講述了一個荒誕的黑色幽默故事——出生于貧窮家庭的姐弟金基婷、金基宇和父母在一間半地下室中相依為命，在偶然和不斷制造的機會中，金家如同“寄生蟲”般陸續進入富有的樸社長家工作……隨著時間的推移，一直在別墅中寄生的另一戶秘密家庭浮出了水面。兩個底層家庭逐漸膨脹的欲望和對上流家庭積攢的仇恨，最終在一場盛大的聚會中爆發。

舞臺劇版《寄生蟲》由楊婷擔任導演，她率領幕后主創團隊，采用了幻想現實主義手法來呈現整個故事，強化反差，營造出亦真亦幻、荒誕與現實輪番登場的奇妙演出效果。眼下，舞臺劇版《寄生蟲》已在豆瓣上斬獲了8.9的高分。

該劇吸引了國內知名演員郝蕾、馬天宇、房子斌的加盟。郝蕾飾演了金家女兒“金基婷”，來自國家話劇院的優秀演員房子斌飾演了金爸爸“金基澤”，而金家兒子“金基宇”由馬天宇演繹，這也是他出演的第一部舞臺劇作品。

在劇中，馬天宇有一長段站在高臺上的獨白，導演要求他表達出“悲苦、迷茫、絕望、癲狂”等各個層次的感受，馬天宇采用自然情緒流露的演出方式，完成了這段演出。近日，馬天宇接受羊城晚報記者采訪，分享了演出心得和感悟體會。

“按照自己的理解演角色”

羊城晚報：為何會出演舞臺劇版《寄生蟲》，這個IP對你來說有什么特別的吸引力？

馬天宇：電影版《寄生蟲》肯定是特別厲害、特別有分量的影片，畢竟拿過奧斯卡獎。故事本身也存在一些爭議，觀眾對角色也會有不同的解讀和反饋，所以我想挑戰一下。

坦白來講，其實我對這個題材并沒有那么喜歡，但是不耽誤我去創作角色。這么多年來，我沒有接觸過舞臺劇，我也想鍛煉一下我自己，想去體驗各種不同的人生。

羊城晚報：初次演舞臺劇，在準備和排練《寄生蟲》的過程當中，你面臨的最大難點和挑戰是什么？

馬天宇：我不是一個肢體語言很豐富的人，我會比較內斂。需要大的肢體解放的表演段落，我有點接受不了，這算是一個挑戰。

劇中跟我搭檔的各位老師都比我更有表演的欲望，大家也很適應比較夸張的舞臺劇表演方式。可能我演影視劇太多了，一開始我真的不太能接受這樣的表演方式。但是房子斌老師說過一句話，“我們不能只照顧前幾排的觀眾，也要考慮到后排的觀眾”。所以，我通過一段時間的排練也盡量做到把聲音和肢體放大，讓后排的觀眾也感受得到我們的表演。

羊城晚報：舞臺劇版《寄生蟲》中，你飾演的角色金基宇有哪些區別于電影版的修改和提煉？

馬天宇：每個演員對角色的理解是不一樣的。我沒有完全按照電影的路子去演金基宇，其實我們舞臺劇版《寄生蟲》中的所有演員，都沒有按照原電影中的路數去表演。我們就根據現有的劇本呈現去提煉、去加上我們的特點，按照我們自己想象中的人物去演。

羊城晚報：你還有個身份是歌手，有試圖在這次的舞臺劇演出中發揮自己的演唱技能嗎？

馬天宇：沒有耶，我也不是歌手了。我就是演員，唱歌已經是我的愛好了。

可以適當“往外邁一步”

羊城晚報：飾演金基宇這段時間以來，原電影中曾經困惑你的情節得到解答了嗎？比如，為何金爸爸要殺死樸社長？

馬天宇：這一點我永遠理解不了。我覺得人是有陰暗面的，每一個人的生活里都有很多不容易，貧富差距、身份階級會導致矛盾，但我覺得沒必要把人性的惡表現得那么極致。我覺得凡事做到極致了都不是特別好。

我甚至希望在一開場的時候，殺蟲劑就能把金基宇一家人內心的寄生蟲殺死，然后故事就直接結局。

所以，我永遠都困惑這個情節。我沒有得到解答，其實這也沒有任何的問題，沒必要非得什么事情都求個答案、求個明白。

羊城晚報：上臺前會焦慮嗎？

馬天宇：我會緊張。作為演員其實稍微緊張一點也是好的，能夠調動起自己的情緒和狀態。我每次上臺之前，會在心里默默地對自己說一句“金基宇靠你了”，算是給自己一個小暗示、小鼓勵。

羊城晚報：除了緊張，站在舞臺上，你能獲得安全感嗎？畢竟，有了安全感才能盡情釋放自己。

馬天宇：安全感是自己給自己的，也是角色給予我自己的。我覺得如果我想尋求安全感的話，我可能也不會來演舞臺劇了，我覺得適當地“往外邁一步”，往邊緣上站站是沒有問題的。業務上的嘗試，又不涉及法律和道德，即使出了錯，也沒什么問題，下次我改掉就好了。

羊城晚報：這次搭檔了郝蕾、房子斌兩位前輩，你有何感受？

馬天宇：我覺得大家的臺詞都非常好，他們站在舞臺上表演時，就像有“根”一樣，你懂嗎？

楊婷導演說過“如果你心里沒有底的話，舞臺會欺負你，舞臺會把你‘吃掉’”。我發現當我演獨白的時候，我并沒有被舞臺“吃掉”，所以我覺得我最起碼是沒有拖后腿的。

這就夠了，我沒有必要那么突出，也沒必要硬讓大家夸我，我只需要把我自己掌握的東西和自己的臨場發揮舒舒服服地展現給大家就行了。

“做演員，我內心有種篤定”

羊城晚報：你曾在采訪中說自己最看重“成長”，《寄生蟲》排練、巡演這么長時間以來，你有收獲你想要的成長嗎？具體體現在哪些方面？

馬天宇：有成長，最起碼以前我是不敢在臺上講話的，也沒有那么解放自己。通過這次演出和排練，讓我見識到了我之前在影視劇中不可能接觸到的一些表演方式。我也跟各路老師們學習、借鑒了一遍，我現在明白“原來，舞臺劇是這個樣子”。

另外，我覺得我們演的這部舞臺劇并不是純藝術化路線，可能更偏商業一些，包括原電影IP也是有商業性的。所以，我相對來說會比較放松，老師們也都特別好合作，所以我沒有那么大的壓力，我發現自己通過演出這部舞臺劇成長挺快速的。

羊城晚報：你曾經說過“對于演戲自己還是很有堅持和追求的”，通過這次與舞臺劇的深度接觸，有增強信心嗎？有看到自己身上的潛力嗎？

馬天宇：潛力我還沒有看到。但是我自己內心一直有一種篤定，我的潛意識在告訴我自己，我也相信在演員這條路上我是可以的。

羊城晚報：你打心底里如何評判自己當下的演技？

馬天宇：我覺得如果100分滿分的話，我現在是七八十分或六七十分吧。我還是那句話，我不希望什么事情都做到極致，因為月滿則虧，水滿則溢，我永遠希望我的表演在七八十分的水準，我想讓自己有一個持續上升的空間，我不需要達到100分。我覺得一旦達到滿分了，我再往前走就都是下坡路，我不希望如此。

羊城晚報：未來在戲劇舞臺上還會有新計劃嗎？

馬天宇：如果我再碰到一個《寄生蟲》這樣的，能觸動我或者讓我想去挑戰的本子，我可能會繼續，但是現在還沒有計劃。

羊城晚報：你希望觀眾朋友帶著怎樣的心情和心態走進劇場觀看這場演出？

馬天宇：希望觀眾不要有預設，如果拿影視作品直接來跟舞臺劇作比較，對于我們來說不太公平。我希望大家就帶著單純看戲的心態，踏踏實實地來看一個故事，不要有任何假設和預想，那樣才可能收獲驚喜，當然，也有可能會是驚嚇（笑）。

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